Didier Galas n'en est pas à sa première mise en scène du « Don Quichotte ». Nous nous sommes connus à Caracas où il montait un spectacle intitulé « Fiction / Quichotte ». J'avais été impressionnée par sa manière tout à fait inattendue, novatrice de restituer la verve de  Cervantès sans même avoir à se servir du texte de Cervantès : leitmotiv de gestes et d'attitudes, utilisation des corps et des masques à la manière de la commedia dell'arte. Cela donnait aux personnages de don Quichotte et Sancho l'éclairage lucide, grotesque et implacable du mimodrame. Mis à part un long monologue, où  la parole seule était en scène et les corps s'effaçaient, immobiles, les répliques se réduisaient à quelques interjections, à quelques mots, à peine des phrases, pour donner à entendre un message autrement transgresseur que l'idéalisme romantique ou messianique dont on affuble don Quichotte de nos jours. Moi qui venais de passer sept ans à traduire le roman de Cervantès, je retrouvais là une vitalité, une liberté du rire et de l'insulte, qui avaient guidé mon propre travail de désacralisation de cette œuvre mythique, d'autant plus forte et parlante aujourd'hui qu'on lui rend son caractère ludique et caustique.

Dans la mise en scène que Didier Galas nous propose aujourd'hui, il va jusqu'au bout des intuitions qui avaient guidé son premier spectacle, avec en plus, une

nouvelle modalité du rapport texte-scène-acteur : l'improvisation. Tout en restant soigneusement, presque scrupuleusement orchestrée, celle-ci permet aux cinq acteurs, ou plutôt à cinq corps mêlés, se lâchant, s'expulsant, s'interchangeant, de reconstituer, bien au-delà des mots qui interviennent comme de simples interjections, des scènes entières du « Don Quichotte ». Dans l'innocence originelle. Dans la création pure de l'acte à son commencement. Dans une monstruosité inattendue : ces corps étrangement imbriqués, on les croirait parfois sortis d'un tableau de Jérôme Bosch. C'est dire si ces improvisations soulignent le caractère dévastateur du texte de Cervantès qui, sous couvert d'enchantements, fait un sort aux

mensonges et perfidies qui constituaient la morale de son époque. En contrepoint de ces improvisations, viennent s'insérer des scènes traitées de manière plus « classique », et parfois même « réaliste », comme la dernière. Didier Galas laisse alors la primauté au texte, dont les qualités théâtrales (Cervantes, fut aussi, un grand dramaturge) s'affirment et permettent à ces mêmes acteurs de donner, dans un autre registre, toute leur mesure.

Spectacle novateur donc, spectacle nourri d'une réflexion extrêmement mûre tant sur la liberté qui fonde le roman de Cervantès que sur l'exploitation scénique d'une liberté de l'acteur. La nouvelle mise en scène de Didier Galas est une mise en abyme du « Don Quichotte ».

Aline Schulman